谁都想拍摄出生动的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并懂得了一定的用光、布光知识和技法；当你把镜头对着你想拍的人或物时，你首先要考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出满意的照片来。也许就在这一瞬间你会深刻的感到构图是那么重要，那么关键，甚至是那么的难。在很大的程度上，构图决定着作品的成败。因此，我们就来探讨一下摄影构图，以便可以帮助我们从大千世界、五彩缤纷的世界里提炼出精华，并赋予它以鲜明的形式，拍摄出具有深刻思想内容与完美构图的摄影作品来。

 
　　我将从以下五点入手来讨论摄影构图的一些具体问题：
　　1）构图的概念
    2）陪体
    3）环境对烘托主体的作用  
    4）空白的留取
    5）均衡  

一、构图的概念 
　　1、构图的目的  
    美是无处不在的，正如著名雕塑家罗丹所说的“美是到处都存在，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”作为摄影者，恰恰需要一双能时时刻刻发现美的眼睛并把它们纪录在我们的胶片上。因此，构图是基本的任务。

    构图目的在于：把头脑中的创意和眼前的美景结合到你的照片上，使作品比现实生活更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，使人们显而易见的平凡事物充满了强烈的艺术效果。总而言之构图的目的就是把摄影者的感情思想传递给所有人的艺术。

2、什么叫“构图”  
    构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的意思是：把各部分组成、构成并加以整理出一个具有一定艺术性的画面。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在被规定了的空间或平面上对摄影者所表现的自然景物进行组织，形成画面的结构，借以实现摄影者的中心意图。

    构图要利用一定的表现手段来实现其艺术性和趣味性，一幅作品的成功，包含了摄影者辛勤劳动和独特的构思技巧，体现着摄影者表现主题的意图，它直接反映了了摄影者的艺术水平和审美修养。广义上所说的构图，就是艺术家把眼睛所观察到的景物按自己的构思组织安排到画面上并利用点、线、光、色等的配合使其在形式上给人以美的享受。 

3、构图的性质  
    摄影构图是把自然景物引入到一个四方形的平面里，成为不同于自然的一个独立存在的世界。摄影者在创作中要进行一系列的组织安排，巧思结构、精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去，任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。 

  
    构图反映了客观事物的规律，“艺有法，艺无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也不可能讲出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。其实，构图结构也是有一定的规律的，在中国画论的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是对有关构图规律的精辟论述。

   
    在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”，可见中国古代就已经很重视构图了。 

  
    构图应服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一。 

    4、创作与构图
创作是摄影者真实情感和激情、创造力、形象思维力和概括力的具体体现。无疑，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。这种激情被称作为“灵感”。这种灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的。当然，灵感的来临也常常带有很大的偶然性，它会在有意无意之中被触发。周总理说过：“长期积累，偶然得之”，他解释，“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美”。正象罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不包含着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。  

    摄影创作的主题应是源于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动，主题是艺术作品的魂，它是思想性的东西。是需要摄影者在长期的生活实践中逐步孕育而成的。

  
二、陪体
　　陪体存在的意义就如同红花与绿叶的关系一样，它的存在就是为了陪衬主体，与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵。

    画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。

三、环境对烘托主体的作用  
    在许多的摄影艺术作品里，我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成部分对主体、情节起着烘托的作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。 

  
1、前景
前景处在主体前面，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。  

    结构画面对镜头有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离，视觉的效果画面就好像有了纵深轴线，使人感觉不再是平面的了。一些有经验的摄影者在拍摄展示空间场面的内容时，总是力求找到适当的前景来强调出近大远小的透视感，而且常常利用前景与远景中有同类景物，如同是人、树、山等。由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律来想象空间的能力就越强，纵深轴线的感受就越鲜明。  

    在表现一些内容丰富、复杂的事物的时候，有意将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加强突出画面内容的一个重要手段。

　　前景给予人们一种主观的地位感。加强画面的地位感，如用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物做前景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产生一种身临其境的亲切感。这对增加画面的艺术感染力是非常有利。给观众以地位感，在其它艺术文学创作中都是很重视的，要引人入胜，先要引人入境。像李白的诗句一样，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”四句诗中第一句很重要，先说自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引发出来的思故乡的情感才自然、真实。而摄影艺术会做到这一点，就常常借助于前景来达到。  

   运用前景可增加画面的装饰性。一些有规则，排列的物体，以及一些具有图案形状的物体，用来做前景，使画面像装饰了一个精美的画框或花边一样增加了美感，显得画面生动活泼，跳跃，如利用窗户、树枝来搭成画框的形式将人物镶嵌在中间，十分优美、优雅、自如。  

    前景也有均衡画面的作用，有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。  

    以上是几个简单常用的利用前景的例子。事实上，前景的运用往往是会同时起其中的几种作用的。总的来说，运用前景的意义是丰富画面的内容，增加画面的装饰性。但要注意的是，前景绝不可滥用，否则容易让人产生媚俗的感觉。

    2、背景
背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以说明主体所处的环境，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。  

    一切造型艺术家都很重视背景的作用，因为背景不同于前景，它是画面必须的元素。雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。可见背景的重要性，摄影画面的背景选择，应注意三个方面：一是“特征”；二是“简洁”；三是“对比”。  

    A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使人们了解时代背景。  

    B、背景的处理力求简洁。因为摄影艺术就是减法艺术，绘画反映生活总要在画面上添上所需要的东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西。其中重要的是将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁。  

    C、背景要力求与主体形成影调上的对比、色调对比，使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的冲击力度。

    背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。  

四、空白的留取  
    摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色块来衬托主体对象。

   
    空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感情色彩。

　　我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。  

五、均衡  
    在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。  

    一幅画面在大多数情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整的（除非是摄影者刻意安排）。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：  

    1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。

    2、在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。  

    3、均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，像受到外界冲击一样。利用不均衡的特殊形式来深刻地表达主题。  

    以上是我通过这两年来在大学中所学的关于摄影以及摄影构图的一些知识以及我个人对摄影这门相对年轻的艺术的理解，摄影艺术还需要我们一点一滴的去积累，只有自身的水平和艺术修养达到了才会为今后有更打的提高而打下坚实的基础，以上讨论的关于摄影构图的问题对今后我们在摄影创作都会有很大的帮助，只要我们在摄影创作中很好地去运用和实践，找出画面布局的规律、重点手法，提高我们现有的不足，就能有更长远的发展，就能拍出更为出色的摄影作品来。(CCN传媒图片网 曾小凤)

(文章来源：CCN传媒图片网 院克岩)